摘要1.环境艺术设计专业介绍 环境艺术设计为普通高等研究生、本科、高职专科土建与艺术设计类专业目录下设的一门专业,属于建筑设计类专业...2.环境艺术设计就业前景 环境艺术设计专业就业前景主要是在设计类企业和建筑类企业从事装饰设计、建筑设计、家居设计、厨房设备设计、设计咨询...3.环境艺术设计学习课程 景观设计初步、计算机辅助设计、建筑力学、阴影透视、园林表现技法、园林建筑材料、中外园林简史、水景假山景观设计...4.环境艺术设计必备能力 系统地掌握环境艺术设计的基本理论和相关技能,了解相关学科的知识,有较高文化艺术修养、较强的审美感觉和独立创造设...

一 制订教学进度计划 以《美术课程标准》为理论和实践指南，认真研读并深刻领会其精神内涵。通读各年级美术课本，全面掌握教材内容，了解各册教材之间的关系。结合学校、班级、学生具体情况制定教学计划，计划一般包括以下内容：1．情况分析。包括学校现况和学情分析如：学校教学环境、班级人数、学生的学习纪律、品德行为、预期知识、作业能力、兴趣爱好等情况。2．目标要求。包括政治思想教育、审美教育、情感教育以及本学期造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个学习领域的具体教学目标要求和教学内容。3．教学进度。包括学期、单元、周课时的教学安排，要体现日期、课题、课时数、教学内容、作业要求、教具与学具准备等项目，要求以表格的形式呈现（我们学校是有统一的格式）。4．课外活动安排。包括全校性和班级的课外美术活动。5．完成计划的措施。包括完成计划的方法、措施和必要的物质保证。二课时计划初中美术课的教学内容丰富，涉及面广，教学形式多样，教具准备复杂，因此，必须提前备课。备课必须注意以下几个方面要求：1．钻研教材熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材中涉及的美术基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点；要求：①教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。②重点突出，难点抓准，解决得法。③教学内容要落实本课美术基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践：注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。2．设计教学过程和方法⑴根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进，因材施教的原则。②深入浅出，寓教于乐。针对小学生年龄特征，思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。⑵教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。⑶学具设计根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必须的练习用品。如是某些学具必须统一置备的，就要事先与班级或学校进行沟通予以解决。（我们学校一般不统一购买学具，以班级为单位自行解决）3．板书、板画设计对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板上的以图文的形式进行设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。4．编写教案在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求以及学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计）。以便于教学的应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下十个方面：⑴课题：指教学课题⑵教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。⑶课业类型：指单一课型（美术欣赏、制作表现）或综合课型。⑷课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。⑸教学目标：包括知识技能、方法与过程、情感、态度与价值观等三维目标及本课教学的创造性目标。⑹重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。⑺教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性，典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其它辅助媒体：有针对性，有实效。⑻教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、趣味性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。⑼教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。 5．积极参加集体备课。集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。（我们学校每周坚持一次集体备课，每次的集体备课，大家都能共同讨论，最后形成集体教案来教学，实现资源共享。并及时进行教学反思活动，总结教学得失。）
不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。备课时，教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。 备课中可采用以下方法体现生活化理念： 方法1：创设生活情境激发兴趣如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。方法2：根据学生已有经验设计问题如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。然后让学生解决自己提出的问题。积极参与思考，比直接灌输要好得多。方法3：浓缩生活形式设计活动这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。方法4：课外延伸拓展思维教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。如课后让学生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美的陶冶。将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。方法5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。 总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。

1.项目导引 项目导引在我的认知里只是一个只是项目背景，现在感觉到项目导引如同两个人写作文结构里的“总分总”的第一个“总”，通过导引课呈现项目导引，要创设情境、明确大任务、拆解任务，也可以设计小探究活动为后续开展做基础。要充分发挥导引课的功能。2. 结合本身项目，前期开展学生问卷调研。调查是做任何事都应该考虑到的，结合学情，才可以真正做到深度学习。3. 结合课时量安排驱动性问题的开放度。开放度的大小就是设计任务和活动的关键。具体案例一:张秋霞老师的项目主题是“设计一个易拉罐煮蛋神器”，项目拆解为三部分，寻找燃料-燃料的燃烧-安全灭火，最终课程结束时，学生需要利用自己设计的易拉罐煮熟鸡蛋，同时为煮蛋的神器写出使用说明书。在活动设计中，涉及到燃料的选择、如何使燃烧更旺盛等多个问题。张秋霞老师通过设计一系列的活动解决具体的化学问题，然后再通过模拟实验，讨论出实际的操作，最后目标是解决实际问题。整个过程可以培养学生证据推理模型认知的核心素养，还可以发展学生利用知识解决实际问题的科学探究意识。魏锐老师对项目进行了深度提问：如何论证燃烧条件？张秋霞老师针对魏锐老师的提问，概括了以下基本思路：通过在野外条件下生火的情景，设置不同的小情景，探究出燃烧的三个条件，再通过燃烧充分度的探究活动，总结燃烧充分的策略。魏锐老师针对张秋霞老师的设计提出以下建议：1. 从学生活动的角度出发，选择合适的情景引入方法，定义易拉罐在活动设计和学生思路发展中的作用。2. 从技术层面，引导学生设计特定的装置，另外也从原理层面，引导学生进行思考，总结背后原理，引导学生学习普适性解决问题的思路。3. 分析问题的种类：真实问题解决的问题拆解，基于教学目标的问题拆解，为了达到目标需要更进一步提供支撑性的学习活动，基于问题类型进行教学设计会更加流畅和自然。4. 鼓励老师们从应用型问题出发，去不断的剖解和追问，引发出科学性的问题，进行相应的探索，也可以对科学性的问题进行探究。陈颖老师针对张秋霞老师的设计提出以下建议：在技术层面问题的基础上，进一步追问这些技术操作措施背后的原理，从科学本质的角度去思考，更能够帮助学生对技术性问题形成统摄性的思路。案例二:陈松老师的项目主题是“探索燃烧的奥秘”，主要对问题拆解的思路进行了分享。本项目中的问题主要拆解为以下几个：燃烧是如何发生的（引入数字化实验）-如何调控燃烧-如何设置安全预警-产品设计和发布。另外对导引课中的问题设计陈松老师分享了设计思路和方法，陈老师认为可以结合火在人类进化过程中的意义，设计驱动性的总领问题，贯穿后面的任务活动。魏锐老师对陈松老师的项目进行了深度提问：如何引导学生进行问题解决？陈松老师提出以下的设计思路：首先基于生活经验和活动一的经验，引导学生从反应是否充分和反应速率两个角度对调控燃烧的条件进行分析。然后对两个角度进行验证和判断，建立统一观察指标，来验证猜测的正确性。魏锐老师针对陈松老师的设计提出以下建议：1. 再次梳理具体细节之间的推理关系，对陌生的概念进行反复论证。2. 把实际的问题解决的程序跟科学的原理关联起来，引导学生把教学素材转化成教学指令，进而转化成学生的活动。3. 对技术问题解决中的概念词和科学原理中的概念词进行鉴别和区分，深入研究内涵是否相同。陈颖老师针对陈松老师的设计提出以下建议：考虑学生在现阶段学科认识发展和所学的课程内容，对引入的概念进行调整，在高中阶段才引入进行深化学习的概念可以进行隐含，重点体现核心知识。案例三:李娜老师的项目主题是“我是冬奥火炬设计师”，首先介绍了寻找真人真事的思路，找寻更加具有意义的现实情境，然后又进行了相关的教材解读，基于学情进行项目拆解。在课程安排上分为了导引课和探究课，在探究课上，引入了控制变量法的思路，并且从建模的角度引导学生验证燃烧三个条件的关系，最后安排了项目展示的环节，在项目展示过程中，通过制定的评价标准，学生会辩证全面地分析小组的项目成果。魏锐老师对李娜老师的项目进行了深度提问：火炬的具体设计是什么样的，学生如何实现火炬设计？李娜老师针对魏锐老师的提问，从火炬的外形、各个部分组成、材料的选择、存储使用等角度对火炬进行了全面地介绍，然后以科学家们研发火炬的思路为参考，进行教学设计。魏锐老师针对李娜老师的设计提出以下建议：对产品设计类的任务，可以按照以下思路进行开展：从功能需求/用户调研/使用体验出发，从不同的角度提出问题，拆解核心问题，根据需求调整设计思路。案例四:张文胜老师的项目主题是“小蜡烛藏着大秘密”，张文胜老师的说课是针对早培六年级的学生而设计的，标题新颖，引人注目。首先张文胜老师对于早培六年级的学生进行了透彻的学情分析，提出课程设计，最重要的是激发学生的好奇心，增加科学探索过程中的方法和体验。在课程设计中，张文胜老师从元素守恒的角度，在实验层面以及理论层面对燃烧的过程进行了设计，建立学生对于化学变化的基本认知。另外在调控燃烧的部分，设计了正向和逆向两个思路，引导学生建立分析思维的模型和方法。总体来讲，早培课的设计是以蜡烛和燃烧探究为一个载体和抓手，调动学生主动探索燃烧的相关问题，认识燃烧的相关秘密，激发学生探索未知世界的欲望和兴趣，从而提升学生的探究能力和科学素养。魏锐老师对张文胜老师的项目进行了深度提问：可以从哪些深层次的角度认识化学变化？张文胜老师针对魏锐老师的提问，总结了以下的思路：1. 初步引入守恒的思想，借助化学符号帮助学生对燃烧过程中物质变化进行认识。2. 引导学生对燃烧过程中的热量变化进行关注，思考能量转化的原因。对此，魏锐老师对张文胜老师的设计提出以下建议：1. 在教学实施的过程中，需要明确学生的任务，思考如何去引导学生，如何提供指导，然后抽提角度，进行发展和迁移。2. 看项目中问题的角度，是值得思考的节点，节点之间又是纽带关系。从问题出发，抽提出角度，可以拓展出若干具体的问题，再对若干具体的问题进行筛选，学生根据兴趣选择研究方向，分组进行探究，从而达到引导的效果。陈颖老师对张文胜老师的设计提出以下建议：1. 要充分发挥导引课的功能，要创设情境、明确大任务、拆解任务，也可以设计小探究活动为后续开展做基础。2. 结合本身项目，前期开展学生问卷调研。3. 结合课时量安排驱动性问题的开放度。项目式学习越深入越感觉到水真的很深…… 我真的有种找不到北的感觉了……

《春天的畅想》 一 所在班级情况，学生特点分析：1 学生的年龄特点和认知特点：初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。2 在学习本课之前应具备的基本知识和技能：具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。3 学习者对即将学习的内容已经具备的水平：本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。二.教学内容分析.本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。1 教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。2 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。（2）提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。三.教学、学习目标及其对应的课程标准：1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。2以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。四，教学理念和教学方式1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘。教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。2采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。3教学评价方式：（1）通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。（2）通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。（3）通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。（4）生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。五，教学媒体和教学技术的选用：本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。六，教学和活动过程：（一），教学准备阶段：1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。（二）整个教学过程叙述：本节课主要为美术教学活动，教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：（一）引导阶段：1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？（2）春天到了，同学们衣着都有什麽变化，可以组织哪些课外活动，？2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。（1）春天可以怎样来表现？[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]3、欣赏（1）文学作品《春雨后》请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。（2）歌曲《春天在哪里》请同学倾听并初步感受音乐美。（3）油画《花开的果园》请同学赏析画面带来的美感。（二）发展认知阶段：1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示（1）自然美与艺术美具有哪些共同的美感？（2）自然美与艺术美不同的表现手法？2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（以教材刊登的作品为重点）（1）美术作品的其他表现形式？（2）艺术家是怎样通过作品传达信息的？（3）感受具象表现和意想表现手法的特点。3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》（1）音乐给了我们什么样的联想？抽象的还是具体的？（2）谈谈感受。（3）能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感？4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》（1）谈谈画面的构图形式。（2）色彩是如何呈现出来的。（3）现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。（通过色彩置换完成）（4）感受抽象表现手法的特点。（三）认知巩固阶段：1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。（四）课后拓展阶段：1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。七、课后反思1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。 3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。
课程设计按照书本的目录去做就可以了
你教哪个年龄段的

学前儿童美术教育活动的目标是指导学前儿童美术活动设与实施过程的关键准则。确定学前儿童美术教育活动的目标的基本依据是确保学前儿童美术教育的各项目的能在学前儿童美术教育活动中得以体现。 一、美术教育活动的目标取向由于人们对幼儿发展的规律、社会对教育提出的要求以及对知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定教育活动的目际时，也存在不同的目标取向。(一)行为目标行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为方式陈述美术活动的目标：课程论专家泰勒认为，陈述目标的最为有效的形式，是既要指出要使儿童养成的那种行为，又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。泰勒对课程目标的贡献是强调以行为方式来陈述目标。在陈述学前儿童美术教育活动的目标时，太过含糊或笼统是没有意义的，例如：“美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，透过美术经验而实现创造和成长。”这样的目标即属这类型。同样，在陈述目标时，如果描述的是教师的任务和行为，例如“美术教育的目标是为幼儿提供美术材料”，这样的目标也不妥当。主张行为目标取向的泰勒认为，应该运用一种最有助于学习内容和指导教学过程的方式来陈述，以行为目标加以表述，能明确儿童通过活动将会学习一些什幺，例如“提供给幼儿一张硬纸和一些毛线，在教师的指导下．用它制作一个像框”，这样的目标直截了当地指出了学前儿童美术教育活动期望达到的结果。学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表述方式，其长处在于它的具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。 (二)过程目标过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的相应目标。也就是说，行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。英国学者斯滕豪斯认为，教育由4个不同的过程构成。它们是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说，前两个过程尚能用行为目标陈述的话，那么后两个过程则是无法用行为目标表述的。他认为，设计教育活动时不应以事先规定的目标为中心，而要以过程为中心加以展开。学前儿童美术教育活动的目标采取过程目标的方式，在理论一是十分吸引人的，在实践中却缺乏可操作性。由于过程目标是在学前儿童美术活动的过程中展开的，这要求教师不仅要熟悉学前儿童美术发展的规律及美术表现的特征，熟悉美术教育学的学科体系，还要有相当的教科研能力，自愿花费大量的额外工作时间和精力，这一点教师是非常难以做到的。 (三)表现目标在美术教育活动中，教师较少地期望儿童产生预期的行为，而一般希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题以及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。艾斯纳“发明”了表现目标，以此补充行为目标，而不是取代行为目标。艾斯纳认为，行为目标陈述的是儿童的特定行为。只要儿童在美术活动中展示其特定的行为，它即可被有效地予以叙述和确认。但是，当教师要求儿童想象性地运用技能，创造出与众不同的视觉形象的时候，应为儿童设立表现目标。艾斯纳认为，这两类目标是相辅相成的。他指出，表现不仅是感情的宣泄渠道，而且把感情、意象和观念转变并托付给材料。在此过程中，技能有不可或缺的重要性，没有技能，转变就不可能发生。这些技能，有的可在教学中得到发展，儿童获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去，因此，行为目标使儿童得到了系统的技能训练，使表现成为可能，而表现目标则鼓劝儿童运用已有的技能，拓展并探索他的观念和情感。表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上首创性的反应形式，而不是预期的结果。它只为儿童提供活动的范围，活动的结果是开放性的。例如，“利用纸上已有的矩形，画一幅你最喜欢的画”。这种目标可让儿童摆脱行为目标的束缚，鼓励幼儿自己去表现自我，探索自己感兴趣的问题。 学前儿童美术教育活动的三种目标取向各有其长处，也有其短处。一般而言，行为目标的形式有利于儿童获取基础知识和基本技能；过程目标的形式有益于培养幼儿解决问题的能力；表现目标的形式则能鼓励儿童的创造精神。因此，在制定学前儿童美术教育活动的目标时，应特别注意各种形式的目标的互补性，使之能扬长避短，从而有效地实现学前儿童美术教育的目的和价值。
第一，活动目标要关注幼儿的发展。第二，活动目标要注意整合性。